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商品編號:
MPD0942
商品名稱:
太鼓音樂 16張 經典發燒試音碟 合輯 完整蒐集 APE格式完整蒐集(16片CD合成一片DVD-APE)(DVD版)
商品類型:
16片CD合成一片DVD-APE
運行平台:
Windows7/XP/Vista/MP3DVD播放機
更新日期:
2008-04-25
碟片數量:
1片
銷售價格:
200
瀏覽次數:
18339
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太鼓音樂 16張 經典發燒試音碟 合輯 完整蒐集 APE格式完整蒐集(16片CD合成一片DVD-APE)(DVD版)
太鼓音樂 16張 經典發燒試音碟 合輯 完整蒐集 APE格式完整蒐集(16片CD合成一片DVD-APE)(DVD版)

破解說明:
1.請先開啟"支援ogg_mpc_ape_flac格式"資料夾執行reg_codec.bat就可以匯入WINDOWS MEDIA PLAYER裡面

2.這樣WINDOWS MEDIA PLAYER就可以支援FLAC格式的音質

3.開啟WINDOWS MEDIA PLAYER在選擇你要聽的專輯.就可以聽到美妙的音樂
內容說明:
Bass Power 低音力量 (超級發燒試音碟)
V.A -《低音力量》(Bass Power) 超級發燒試音碟

中文名稱:低音力量
英文名稱:BASS POWER
版本:超級發燒試音碟
專輯歌手:V.A
地區:德國
語言:英語

唱片公司:Phono Music Audio(文藝復興)

專輯介紹:

本碟一共二十軌,古典、爵士、流行類型都有,聆聽時音量都必須開得比一般情況大
,其中有幾軌還必須開得特別大才過癮,這對喇叭的承受功率以及擴大機的瞬間輸出
的要求都相當高。因此您府上的音響潛質越高,就越能激發這張唱片的「驚人效果」
。最難得的,雖然這裡每段都是從別的唱片公司選來的,但是經過我仔細拿出原片比
較發現,原來的錄音都沒有這張再製版來得豐潤厚實,這是相當不容易的成就。好久
沒有出現這樣的精彩轉制的選集唱片,這張唱片雖貴,卻貴得有價值,不過如果他們
持續推出如此高質量、高價值的唱片,發燒友們可就要不斷頭大了。

發燒唱片榜單 賴英智
Bass Power
Phono Music Audio/文藝復興
德國Phono唱片公司與德國Audio雜誌合作推出的測試CD,24K金限量生產,每張售價將
近兩千元,雖然昂貴,買不到的音響迷真的會後悔!Phono Music神通廣大,本片囊括
了喇叭花、Telarc、RR、dmp、Denon、Bell、harmonia mundi等發燒品牌,以及多家
跨國大公司的精彩錄音片段,光是內容就讓人大開眼界。既然名為「Bass Power」,
想當然爾低音是測試重點,從日本鬼太鼓的轟然巨響,到爵士鼓的快速節奏、合成樂
器的澎湃揮灑、電貝斯的衝擊性、低音大提琴的拉鋸與撥奏,加上定音鼓與大鼓的持
續擂擊(凡人鼓號樂),可以說是集爆棚之大全。低音多不僅考驗喇叭與擴大機,同
時也是對房間嚴酷的檢驗,第十五首Ray Brown粗壯的牛筋一路拉下來,要不是爽斃了
就是嘔死了,不知道您屬於哪一種?

曲目:

01. James Newton Howard & Friends / Slippin Away II [2:54] 02. Sam Brown
/ Piece Of My Luck [2:53]
03. Andreas Vollenweider / Skin And Skin [3:24]
04. Flim & The Bb's / Funhouse [5:55]
05. Lee Ritenour / Wes Bound [5:52]
06. Marcus Miller / Panther [6:02]
07. Spliff / Herr Kennedy [3:01]
08. Jaydee / Plastic Dreams (Radio Edit) [3:06]
09. Thomas Dolby / Pulp Culture [5:35]
10. Neneh Cherry / Iv've Got You Under My Skin [3:46]
11. Frankie Knuckles / Workout (1992 Vocal Mix) [6:19]
12. Thom Rotella Band / Friends [1:00]
13. Rob Wassermann / (I Can't Get No) Satisfaction [2:23]
14. Jay Leonhart / Sometimes I Think [3:52]
15. Ray Brown & Laurindo Almeida - Mondscheinsonate / Round About
Midnight [6:08]
16. Dallas Wind Symphony - Suite #1 In E-Flat, Part 3 / March- [3:10]
17. Kodo - O / Daiko (Big Drum) [1:16]
18. Orchestre National De France / Bolero (Finale) [1:38]
19. Les Arts Florissants / Marche De Timables [1:25]
20. Atlanta Symphony Orchestra / Fanfare For The Common Man [3:17]

Burmester - DEMO CD 3(柏林之音)
Keith Jerrett - The KOLN Concert(Piano Solo)
Linn Selections - The Super Audio Surround Collection Vol.3 (環繞王III)
◎從爵士到古典,25年來的錄音精華,Linn最高品質錄音的示範!

除了在音響產品方面二十五年來卓然有成外,Linn在唱片製作方面也越來越成熟。成
立於1983年的Linn唱片公司現在除了CD、SACD、黑膠唱片之外,更開始在自家網站上
提供高解析度、無版權控制的音樂下載購買服務,可說是音樂界的先驅者之一。二十
多年來出版專輯終於超過三百張,Linn對自己的唱片品質控制可說少有公司能與之相
比。雖然每張專輯是由不同的製作人與錄音師負責,但是最終的錄製品質一定要能夠
符合Linn自己的高標準。Linn所專精的音樂領域包括古典、爵士與居爾特音樂等等,
在多年來的發展下都卓然有成。

在爵士樂方面,Linn可說是英國最成功的獨立製片唱片公司之一。包括克萊瑪婷、芭
波楊格、卡蘿姬等歌手在英國都有著極高的地位,近年又加入伊恩蕭、茱蒂絲歐文等
已經在歌壇有佳績的歌手;另外,吉他手馬丁泰勒也一直是英國最佳吉他演奏者之一
。在古典音樂方面,杜丁合奏團的彌賽亞被英國許多媒體喻為這經典曲目的最佳版本
。 Linn唱片公司的成立是為了提供自己音響產品最佳的測試軟體,因此Linn的唱片有
著優秀的錄音品質是理所當然的。

他們的SACD有多張入選美國發燒天書The Absolutesound創辦人Harry Pearson的超級
SACD榜單,相信大家可以從這張唱片中優秀的音效得知Linn對於錄音品質的注重。從
第一曲「He Never Mentioned Love」中鋼琴清晰的觸鍵、踏板聲,音響迷們就能發現
Linn的爵士樂除了內容之外,還有著絕佳的製作與錄音品質;雙鋼琴的林姆斯基-高
沙可夫「西班牙隨想曲」裡面兩台鋼琴製造出的豐富、震撼音響效果更是驚人無比;
再聽聽第十二軌費裡曼-阿特伍德的小號演奏,充滿光輝的小號聲破空而出,描繪出
精彩的空間感;第十三軌的無伴奏合唱中各個聲部的位置分佈精確無比,帶給音響迷
們彷彿可以數人頭般的快感。

無論你音響系統使用的是一般CD唱盤或是多聲道SACD唱盤,這張SACD都能帶你最高的
音效享受,可說是Linn自家高品質錄音的一次精彩示範!

曲目:

01. 他從未提起愛 HE NEVER MENTIONED LOVE    
02. 以數字作畫 PAINTING BY NUMBERS    
03. 美麗人生 BEAUTIFUL LIFE    
04. 當我得到時我會知道 YES I KNOW WHEN I』VE HAD IT    
05. 終究是愛 LOVE AT LAST    
06. 一整箱的你 A CASE OF YOU    
07. 李斯特:帕格尼尼練習曲第三號 Franz Liszt: Grandes Etudes de Paganini Ⅲ
   
08. 莫札特:進行曲作品K.189 MOZART:March K.189    
09. 林姆斯基-高沙可夫:西班牙隨想曲選曲 Nikolay Rimsky-Korsakov: Capriccio
Espagnol, Scena e Canto Gitano    
10. 葛尼:當我一百二十歲時 GURNEY:Ludlow Teme-When I was one and twenty  
 
11. 韓德爾:彌賽亞選曲 HANDEL:Messiah-And the glory of the lord    
12. 雷納多韓:花神 Reynaldo Hahn:A Chloris    
13. 麥克米蘭:簡易彌撒 MacMILLAN:Missa Brevls-Kyrle    
14. 浦朗克:豎笛與鋼琴奏鳴曲 Francis Poulenc: Sonata For Clarinet and
Piano- Allegro Con Fucco    
15. 韋瓦第:奏鳴曲第三號 Antonio Vivaldi: Sonata 'Graz' No.3    
16. 迪莫西亞:坎畢舞曲 Santiago De Murcia: Cumbees

Total 57:04

The_Eagles - Hell_Freezes_Over(XRCD2)
首先,摘錄一段《CD聖經》對該碟的高度評價:飛鷹美國五人樂隊七十年代紅極一時
,他們快歌夠勁,勁到爆炸,慢歌夠抒情,聽極不厭,演出樂器功力深厚,而且節奏
感強烈。他們的錄音注重聲音質素,其中一曲膾炙人口的《HOTEL California》(《
加州酒店》)更是經典中的經典,歌聲的質感,吉它的音色,鼓聲的沉重力感,加上
千萬人呼叫的現場感,令此曲成為歷來最能考驗音場、音色、高低頻伸延度與動態衝
擊力的現場錄音。

  也許正是因為這段話,使所有的音響店老闆不同程度地患上了一種怪病,無以名
之,姑且稱之為「加州酒店綜合症」。具體表現為,一見到此碟,即胸口發悶;當選
曲鍵毅然點中了第6首,美妙的吉他聲響起,他臉色蒼白,血壓飆升;當鼓聲沉重地撞
擊空氣時,他心臟狂跳,面無人色,嘴裡唸唸有詞:「哪裡有刀子,給我一把刀子,
天啊,一根繩子也行!」;當唐‧亨利沙啞性感的嗓子發出叫囂時,他早已神經崩潰
,上竄下跳,痛不欲生;當曲終那狂潮般的掌聲淹沒了一切時,該老闆靜靜地躺在地
板上。顯然,他要麼自殺已遂,要麼已被折磨得昏迷過去,奄奄一息。

  當然,這只是個別人不可救藥、病入膏肓時的表現,一般的老闆尚不至此。他們
還是痛苦地抱怨,每一個顧客都要聽這首《加州酒店》,借此考驗器材。他們激動地
宣稱,「知道我陪著聽過多少遍嗎,一千遍,絕對不止,或許是一萬遍!」自然,他
們也痛快地承認,這首歌讓他們的生意非常好做。每一個剛入門的菜鳥聽到一套過得
去的器材播放此曲,無不又驚又喜,如癡如醉。原本不打算掏腰包的,也慷慨解囊了


  所以,他們對該碟態度曖昧,心情複雜——愛慕它,又厭惡它;拋棄它,又依賴
它。從這裡,我可以得出一個悲觀的定律:世上沒有一個值得終生愛慕的女人,如果
與她一起生活;也沒有一本值得一讀再讀的書籍,除非你就是作者;也沒有一首值得
一直聽下去的歌曲,在你已經聽了一千遍以上。

  倘若你不是音響店的老闆,那就大可以放心,你不會得上這種「加州酒店綜合症
」的;除非你是個虛榮心極強的人,急於向每一位來訪者炫耀你那套好音響。翻檢了
一通後,你不得不在一大堆cd裡抽出這張《Hell freezes over》。然後,你得意地欣
賞他們被震撼得呆若木雞的神態。但是,注意!你的頭部開始隱隱地作痛了。我為你
擔心,這就是「加州酒店綜合症」發作時可怕的前兆呀。

01 i get over it
02 love will keep us alive
03 the girl from yesterday
04 learn to be still
05 tequila sunrise
06 hotel california
07 wasted time
08 prety maids all in arrow
09 i can't tell you why
10 new york minute
11 the last resort
12 take it easy
13 in the city
14 life in the fast lane
15 desperado
老鷹樂隊應該說是天才中的天才,說它是美國最偉大的搖滾樂團,一點也不為過。他
們的專輯的銷量超過了其他所有的美國樂隊。迄今為止,他們專輯的銷量在全球超過三
億八千萬,贏得了四次最佳專輯,五次最佳單曲和四次葛萊美大獎。沒有聽過老鷹樂
隊的歌就不可能懂得什麼是真正的搖滾樂!

  1971年7月唐亨利(Don Henley)、伯尼利登(Bernie Leadon)、蘭迪麥斯納(
Randy Meisner)、格倫弗雷(Glenn Frey)開始了實現他們夢想的征程。這群1947年
、1948年出生的二十來歲的小伙子一出手便令大眾刮目相看,四個人都擅長寫詞譜曲
,都擅長演唱,因此在1972年樂隊首張單曲《Take It Easy》便遍掃全美,排行榜第
十二。同年推出的與樂隊同名的專輯在「專輯銷量榜」上排名第二十二。這一張專輯
有著典型的鄉村風格,是一張崇尚自然、歌頌自然的作品。吉他、班卓琴、滑絃琴相
互交映,呈現出濃厚的鄉村搖滾的氣息。而在這張專輯的幕後有著一位日後鼎鼎大名
的女歌手琳達倫絲苔特(Linda Ronstadt)。這位女歌手不但在女性世界是獨一無二的
,而且在某些方面與男性歌手相比也毫不遜色。她的歌路幾乎涉及所有的搖滾樂種:
鄉村、民謠、遊行、爵士等等,如果有一天她玩起重金屬,我想廣大樂迷也不會驚奇
,因為它有與生俱來的歌喉:唱抒情歌曲時哀怨柔情,唱搖滾時激昂如虹。雄鷹樂隊
在一片叫好聲中推出了他們的第二張專輯《Desperado》,這是一張概念唱片。整張專
輯大概講述這樣一個故事:1880年的美國西部,21歲的杜林達頓(Dooling Dalton)由
於誤人歧途而觸犯法律踏上吉凶未卜的征程。

  1974年由於唐弗爾德(Don Felder)的加入,以及唱片製作人的更替,樂隊的風
格有些偏重於搖滾,這一年推出的第三張專輯《邊緣》(On The Border)既體現出此
特點。同年的夏季,雄鷹樂隊單曲《Best Of My Love》榮登排行榜冠軍之位。在
1974年,「雄鷹」樂隊接連參加了幾個大規模的演出,尤其是四月在樂隊的發祥地加
州舉辦的「加洲搖滾會串」藝術節上,在近二十萬觀眾注目下,樂隊樹立起一個嶄新
的形象,成為西海岸音樂的主力軍。此時的雄鷹樂隊已完成了由早期的鄉村搖滾向搖
滾音樂的蛻變過程。1975年樂隊推出的第四張專輯《這些夜晚之一》(One Of
These Nights)榮登排行榜冠軍。唐弗爾德(Don Felder)在此專輯裡有出色的表現,
尤其是那首標題曲。在該曲中,唐亨利的鼓頗有加重的趨勢,而唐弗爾德(Don
Felder)的吉他更帶有炫技的色彩,在樂曲兩分多鐘時的一段吉他過門中充分體現出
來。在這張專輯裡與一首旋律極其流暢的中板歌曲《說謊的眼睛》於一九七五年獲得
葛萊美最佳流行歌曲獎.樂隊的元老伯尼利登於1975年離隊後,喬沃什(Joe Walsh)
加入,這樣樂隊風格更接近純搖滾.1976年是雄鷹樂隊最為輝煌的一年,年底樂隊推出
的第五張專輯《加洲旅店》(《Hotel California》)莆一問世便贏得了一片叫好聲
,這張專輯被譽為七十年代美國最重要的專輯。在這張專輯裡雄鷹以一種極為頹廢曖
昧的方式反映了70年代美國那種世風日下,混沌與散漫的社會風氣。在這首標題歌曲
中,唐弗爾德(Don Felder)和喬沃什(Joe Walsh)運用嫻熟的吉他技巧,搭配出雙
吉他的神奇效果,而唐亨利(Don Henley)的嗓音顯得異常嘶啞。歌詞本身也很玄妙
,充斥著一種超現實的意境,更似一個人的夢中囈語。大意是說走了很長很長路的旅
客在落日時分見到了這加洲旅店,而這旅店十分熱情地接待所有客人,只是這裡有進
無出,你在任何時間都可以去結帳,但你卻出不了門。在這張專輯裡的另一曲子《New
Kid In Town》(《鎮裡的新小伙兒》)雙雙登上1977年葛萊美最佳錄音獎和最佳聲樂
改編獎。《加洲旅店》(《Hotel California》)可以說是雄鷹樂隊在最佳狀態最佳
組合時完成的曠世傑作。專輯混亂而低調內容使他成為70年代社會問題的代表作,銷
量在一千五百萬張以上。

  終於,樂隊的路走到了盡頭,一九七九年推出的第六張專輯《The Long Run》成
為樂隊的最後一張專輯。這張專輯一共製作了18個月,在隊員的一片爭吵聲中完成。
雖然節奏感非常強烈的單曲「Heartache Tonight」非常流行,樂迷的捧場使她遠超出
白金蝶的銷量,但不可否認,樂隊的顛峰狀態已經過去,專輯的整體水平有所下降。
不過值得指出的是,該專輯的一首抒情歌《我無法告訴你為什麼》(《I CAN'T
TELL YOU WHY>)是由一位新人提摩西蘇密特(Timothy B.Schmit)與格倫弗雷(
Glenn Frey)合作演唱的。

  終於自一九八一年後樂隊再也沒有新曲推出,在跨入八十年代門檻時,這個名噪
一時的雄鷹折翼斷翅,煙消雲散。解散後的雄鷹成員各自尋找自己的歸宿,格倫弗雷
(Glenn Frey)於1982年推出解散後的個人專輯,喬沃什喬沃什(Joe Walsh)於
1981年,伯尼利登(Bernie Leadon)於1982年,蘭迪麥納斯(Randy Meisner)於
1980年和1982年都各自推出個人專輯,雖也獲得好評,但遠不及樂隊成功之時。而反
省後的唐亨利(Don Henley)東山再起於1983年推出的專輯《骯髒的洗衣店》備受好
評,銷量相當不錯。在進入九十年代時,唐亨利(Don Henley)又以一曲《告別純真
》(The enf of the innocence)獲1990年葛萊美最佳搖滾男歌手的桂冠。如今的唐亨
(Don Henley)利渾身透出成熟的男子特有的深沉和持重,堅持的而略含幾分悲涼的
沙啞的嗓音,略得更加樸實自然。1993年他和女歌手帕蒂史密斯合唱一曲《僅有愛情
是不夠的》(Sometime Love Just Isn`t Enough)又獲得一片喝彩,因為這不是一首
簡單的情歌,而是一首從社會的角度審視愛情,探討婚姻失敗問題的作品。在進入
1994年時,媒介就開始紛紛報道雄鷹樂隊將重組。消息傳來樂迷們一個個都興奮異常
,這意味著他們又將目睹這個在70年代名噪一時的超級樂隊的風采。有道是合久必分
,分久必合,果然,樂隊於1994年又宣告東山再起,幾位元老再次重聚。重組後的雄
鷹立刻馬不停蹄地開始全美巡迴演出,並於該年推出一張新歌+精選《煉獄之上》(
Hell Freeze Over ).專輯精選部分是演唱會的實況,鼎沸的人群、流暢的旋律又一次
在耳邊迴盪。到底「薑是老的辣」,在演唱會上唐亨利(Don Henley)身著一件格子
絨襯衣,在萬眾矚目下又唱起那首膾炙人口的《加洲旅店》,而唐弗爾德(Don
Felder)和喬沃什(Joe Walsh)的吉他技藝更件爐火純青,開篇大段的吉他華彩奏得
暢快淋漓,重重的鼓點彷彿擊在人們的心房,亨利沙亞的嗓音堅實而富磁性,而樂隊
成員鬢際的白髮尤見蒼涼。這支超級樂隊又一次踏上未知吉凶的漫漫征程。在這個喜
新厭舊的時代,雄鷹還能像早先那樣任意在天空翱翔嗎?我們拭目以待。

Eagles 作品記錄

1972年:推出第一張專輯《Eagles》(《雄鷹》),其中包括了三支美國排行榜熱門金
曲《Take it Easy》(《別緊張》),《Witchy Woman》(《女巫》)和《Peaceful
Easy Feeling》(《和平容易感覺到》)。

1974年:推出《On The Border》(《在邊境線上》),其中《The Best Of My Love》
成為他們第一支銷量達百萬的排行榜冠軍單曲。

1975年:樂隊推出的《One Of These Nights》(《其中一個夜晚》)連續五周佔據榜
首位置。以及集錦《Their Greatest Hitsl971-1975》。

1976年2月:樂隊以《說謊的眼睛》榮獲格萊美獎,被授予最佳流行成就獎。同年,他
們又推出另一張專輯《Hotel California》(《加州旅館》),可以說是Eagles在最佳
狀態和組合下完成的曠世之作。

1979年:出版的專輯《The Long Run》也倍受樂迷的青睞,高居榜首長達8周之久。其
中的單曲《今夜心痛》排行第8位。

1980年:推出《Eagles Live》成為又一張白金銷量專輯。就在這一年,這群偉大的鷹
各自單飛。

1994年:在鷹迷們的翹首期待中,這支解散已14年的經典班霸再次組合。發表新專輯《
The Very Best Of The Eagles》。

2000年:出版《Selected Works 1972-1999》。

發燒至尊-藍調悍弦Between The Lines - Classic'n Jazz
☆音響論壇206期推薦
 這是來自德國的藍調弦爵士三重奏,是Zound這一家唱片公司2005年的大片之一,這
團以爵士風格詮釋一些著名的古典音樂,帶出一種「古典中帶爵士,爵士中帶古典」
的風格。錄音當然是Zounds唱片公司的專長,無論質感、爵士需要的暫態、衝擊力、
活生感都是非常優秀的。
 喜歡古典音樂卻沒有進入到爵士樂,喜歡爵士樂但對古典音樂有點恐懼的樂友,這
種歐洲的爵士風格可以嘗試。

【業界推薦】:
音響論壇206期「主筆的CD」--爵士+古典=好聽
作者:李建樺
 以往主筆CD這個單元,大部分都是挑些自己喜歡聽的音樂軟體介紹給讀者,同時也
都是基於錄音也好的前提下推薦的。可是這期這張可以說是半強迫中獎的,因為本刊
劉主編當初拿這張唱片給我時說:這張專輯很好聽,錄的也很棒,推薦給讀者吧!
 為什麼會說是個艱難的任務呢?因為舉凡樂團、專輯內容與還有唱片的資料幾乎全
都是都是德文,不管我再怎麼Google,出來的還是德文。我心想這下可糗了!要怎麼
辦才好,難道這些德國人都沒想過自己的專輯也會賣到國外嗎?算他們還有點良心,
專輯名稱與樂團的名字都是是英文字母,這個德國團體叫做Blue Lines三重奏,是由
Petra Erdmann、Peter Gotzmann與Ralf Gauck一女二男的樂手組成。而這個組合還蠻
特別的,因為他們強調的演奏樂風是融合爵士樂與古典音樂,所以樂器的編制組合也
與一般的爵士樂團不太一樣,是由長笛、爵士鼓與低音空心吉他組成的,從有長笛這
個樂器大概就可以嗅出點古典味了。
 接著我們來看看這張專輯,所有曲子的構成因素只有兩個,一是將一些知名的爵士
曲目加入古典的旋律加以改編,例如Dave Brubeck的Blue Rondo、Tree To Get
Ready還有Chick Corea的Crystal、Spain。另一個則是將知名的古典曲目加入爵士樂
的元素,例如巴哈的「無伴奏大提琴組曲」、威瓦地的「四季」、莫札特的「土耳其
進行曲」及哈察都量的「劍舞」等..,其中又以改編巴哈的曲子為最多。負責改編這
些曲子的不是別人,就是Blue Lines的這三位主角。其實你可以在上述文章看出一些
端倪,第一是「愛國心 」,原因無他,因為巴哈是德國人,所以特別青睞。第二點其
實就是Dave Brubeck與Chick Corea的這四首曲目在還未改編前,本來就已經帶有古典
的元素在其中,這大概跟這兩位爵士鋼琴大師本身具有深厚的古典底子有關。
 至於第三點我要配合這張專輯的錄音來說明,因為每一首曲子負責改編的樂手,在
改編時都會以自己的樂器為主,音響迷剛好也可以藉此來考驗一下家中系統對這三樣
樂器的詮釋方式。例如第三首由長笛手Petra Erdmann改編自巴哈的Bourree,可以說
是長笛手自己炫技的曲目,你聽到的應該是溫暖飽實中又帶有點高音向上衝的聲音,
空氣粒子很清晰,空間感很棒,長笛形體感非常好。當然樂手在長時間吹奏後,笛子
中帶有很多口水,聲音聽起來就無法如一開始吹奏時飽滿,這當中的漸漸細微變化,
在正確的系統上,一定可以明確的感受到。
 再來看看第十一首由貝斯手改編的Badinerie,這首曲子同時可以考驗低音空心吉他
的質感與爵士鼓的表現,但是在這裡我要建議讀者聽的是鼓的表現。雖然這整首曲子
是由長笛演奏巴哈的優美旋律貫穿到底,但是鼓手的表現更酷,它的演奏方式居然是
帶有搖滾風味的,尤其在五到七分鐘的一小段演奏,真的會讓你懷疑這個鼓手是不是
待過Korn(美國一搖滾樂團)。音響迷在這一段聽到的應該是很乾淨而且量感與彈性
兼具的鼓聲,不應該聽到任何潰散的聲音,相當精采。
 其實說到這,要不是礙於篇幅,我真的還停不下來。我認為本專輯真的是聲音錄得
好、樂曲改得妙、樂手表現精采的一張好專輯,讓聆聽者感受不到古典與爵士之間的
衝突。

1 Der Schwan
2 Siciliano
3 Bouree
4 Morgenstimmung
5 Blue Rondo a la Turk
6 Crystal Silence
7 Winter aus 4 Jahreszeiten
8 Badinerie
9 Spain
10 Air
11 Fruhling-Allegro aus 4 Jahreszeiten / Mr. Haden
12 Three To Get Ready
13 Prelude
14 Säbeltanz
15 Fruhling-Largo aus 4 Jahreszeiten
16 Presto
17 Elena
18 Alla Turka

竹竹 Asian Roots TakeDake with Neptune
試音碟 - Rehearsal 打破玻璃
此碟幾乎是發燒友都攬住一張(甚至幾張),皆因可作為任何器材的試金石,使人有
置身於錄音室的感覺,鼓聲有迫力,有彈跳感,

而銅鈀(喳喳)聲則清脆可聞。

此碟兩面有兩位樂手打不同的兩套鼓。

占的鼓聲教硬朗;朗的鼓聲較 。發燒友多數用占較猛勁的一套試音。

這是一張TAS的名盤錄音,十分適合用來考驗音響的細緻部分。這張CD中,共有六首測
試曲,正如CD名稱所揭示的,是以敲擊樂為主。

音響本身傳遞的速度夠不夠快,對敲擊樂而言,是非常重要的一件事,如果線材不夠
好,或音響本身傳遞速度有問題,那麼聽到的鼓聲或細碎的敲擊聲音,都將會是軟趴
趴沒有力氣,或著感覺樂手好像沒吃飽似的,沒有精神。這張CD是由喇叭花的另一位
著名錄音師Steve Haselton負責的,在敲擊樂的韌性及聲音的延展性上非常講究,而
之中的電吉他部分則可以試試看音響在彈性上的傳遞如何,如果音響本身沒有什麼問
題,這些聲音的線條應該要清楚而明確才對。

曲目列表:

01. James Newton Howard, Wendy Smith Howard / Amuseum [0:04:16.20]
James Newton Howard, Wendy Smith Howard

02. J. Gruska, P. Gordon / The Higher You Rise [0:04:07.57]
J. Gruska, P. Gordon

03. R. Buchanan, C. Dore / Wise To The Lines [0:04:07.18]
R. Buchanan, C. Dore

04. R. Buchanan / Le Ballade [0:03:41.27]
R. Buchanan

05. Ron Tutt / Improvisation [0:06:35.60]
06. Jim Keltner / Improvisation [0:07:14.15]

趙鵬-人聲低音砲vol.1閃亮的日子
閻學敏 炎黃第一鼓
這一片CD的鼓聲,是小弟我目前的最愛。可能是民族性的關係,我個人

喜歡他多於「鬼太鼓」。有濃濃中國風味的曲風,配上石破天驚的鼓聲錄音,

是少數可以讓我完整聽完的純敲擊樂唱片。其發燒的程度,就連Burmester

CD3也將其中的「鼓詩」納入專輯裡面。

以下是擷取網路的部分評論,僅供參考~

「聽本碟的第一首《鼓詩》就已經可以值回全部碟價。《鼓詩》是一首純鼓樂作品,

雄渾、堅毅、詼諧和深沉是這首作品的基調。作者力圖在這種基調上來體現一種

華夏精神和中國氣質。樂曲在傳統基礎上,廣泛吸收多種演奏技法及新時代的

藝術特徵。長達近十分鐘的鼓擊力度強勁無匹,徐疾有致,高潮迭起,大可用

「打斷鼓棍、劈爆鼓皮」來形容。有人使用JBL 4344 巨型喇叭來聆聽此曲,

超低頻洶湧之處屋頂地板一起搖動;行至二分鐘多鐘開始,沉重的低頻大約

低至30HZ左右,一浸浸襲來的聲浪氣沖腦門,令人差點昏厥過去;即使如此,

無論喇叭有多大,功放有幾瓦,與錄音現場驚濤駭浪的雄偉大鼓相比,

仍會有一段差距。這世界上,恐怕只有少數幾對喇叭能重現錄音中的全部能量。

其實更難表現的是大鼓震顫時鼓皮表面流竄的空氣,以及惡魔般巨大的動態對比。

在優異的系統中,你甚至可以看到錄音現場深闊的空間,以及擊鼓者揮出的汗水來。

整整十分鐘大鼓持續不斷的衝擊,打鼓的人手不酸,聽的人卻擔心喇叭單元上

的螺絲會不會脫落掉。

最可怕的是該曲最後那聲和著猛擊的吶喊,它足以把功放的力道全部吸乾。

如果自不量力,以低價器材大聲播放,那麼器材的生存機會可是少之又少了。

即便是使用Hi-End 器材,到了那一刻,也得飛身而起,收小音量,乖乖「投降」了
。」

鬼太鼓座 Best Collection3
CD: Ondekoza Percussionists' Group - Ondekoza Best Collection
Japanese Drummers' Group

01. Ohdaiko [0:12:16.25]

02. Mikuni-Gensohkyoku [0:09:01.43]

03. Yumigahama [0:02:59.17]

04. Sohgaku Improvisation [0:17:13.10]

05. Yatai-Bayashi [0:08:27.70]

鬼太鼓座 KODO
鬼太鼓座 富岳百景
鬼太鼓座《富岳百景》xrcd2
這是1997年在日本青山縣文化會館的實況現場錄音,那時錄音採用最高級的1吋/二聲
道studer錄音機製作成模擬母帶,
以jvc最頂尖的xrcd數碼科技,加上jvc最引以為傲的k2介面處理,令本片之中鼓聲的
沉重低頻、空間感和樂器細節在回放時得以回復原貌,
活生生的忠實再現直徑2公尺以上大鼓的極低頻及眾鼓齊發那種地動山搖的驚人動態,
細節栩栩如生,臨場感自然再現。

鬼太鼓座 怒濤萬里
鬼太鼓座 疾走
鼓聲魅影--搖滾風華 The Sheffield Drum & Track Disc (喇叭花)
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